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    ‘아가서’ 솔로몬의 노래 (49) 신부가 호도나무 동산이라
       6:11 내가 골짜기의 열매들을 보려고, 또 포도넝쿨 이 무성한지 석류나무가 싹이 났는지 보려고 호도나무 동산으로 내려갔도다. ‘내가’는 주님을 가리킨다. 호도나무 동산은 아4:12에 신부를 가리켜 잠겨진 동산이라고 말씀하신 것과 같이 신부를 가리킨다. 신부성도가 호도와 같다는 것이다. 신랑 예수님 이 호도나무 동산으로 내려갔다는 것은 신부에게로 들어왔다는 말씀이다. 주님이 동산의 골짜기로 들어와서 열매들을 보려는 것은 신부가 맺은 열매를 보려는 것이다. 신부성도가 맺는 열매는 신랑 예수님의 양식이 된다. 아5:1에 내가 나의 동산에 들어와 나의 몰약과 나의 향료를 거두고 나의 벌집을 나의 꿀과 더불어 먹었다고 하였고, 또 아4:16에 나의 사랑하는 이로 그의 동산에 들어와서 그의 아름다운 실과들을 먹게 하라고 말씀하였다. 신부성도가 신랑 예수님으로 인해 기뻐하고 찬송하며 영광 돌리는 것이 열매 맺는 것인데 그 열매를 주님이 받으시고 기뻐하시는 것이다. ‘또 포도 넝쿨이 무성한지 보려고 호도나무 동산으로 내려갔다.’라고 하였다.     포도 넝쿨이 무성하다는 것은 포도 열매가 맺히도록 자랐다는 의미이다. 즉 포도 넝쿨은 신부 성도의 자라난 모습을 말한다. 예수님이 참포도나무라고 하였다(요15:1). 포도나무와 포도 넝쿨이 구별이 안 되듯이 예수님과 우리는 하나로 연합되었기 때문에 구별이 안된다. 신랑 예수님과 신부성도도 마찬가지이다. 그래서 아6:3절에 나는 나의 사랑하는 이의 것이요, 나의 사랑하는 이는 내 것이라고 말씀한 것이다. 주님이 포도 넝쿨이 무성한지 보시려고 하는 것은 내가 얼마나 영적으로 성숙되어 가고 있는지, 주님이 주시는 은혜와 사랑을 만끽하며 영적인 부유함으로 살고 있는지를 살피시는 것을 말한다. 또 석류나무가 싹이 났는지 보려고 호도나무 동산으로 내려갔다고 하였는데 신부성도의 얼굴이 석류 한쪽 같다고 하였다. 모든 과일 중에 씨가 가장 많이 있는 것이 석류인데, 씨는 생명을 상징한다. 즉 영생에 이르는 열매를 많이 맺는 나무가 석류나무이다. 신부성도의 영생에 이르는 열매 맺는 모습을 보려고 주님이 내려오신 것이다. 신부성도를 호도나무 동산이라고 표현한 영적인 의미가 있다. 호도 속의 알맹이를 먹으려면 제일 먼저 호도의 겉껍질을 깨부숴야 된다.     그 다음은 호도 알맹이를 감싸고 있는 얇은 속껍질을 벗겨내야 비로소 호도를 먹을 수 있다. 호도 동산인 우리 스스로가 딱딱한 호도의 겉껍질을 깨뜨릴 수 없다. 주님께서 겉껍질을 깨뜨려주셔야만 호도 알맹이를 먹을수 있는 것이다. 주님은 교회를 통해서 역사하시는데 교회의 사자가 호도의 겉껍질을 깨뜨려주는 자로 쓰임 받는 것이다. 예컨데 요한복음 6장의 보리빵이 호도 겉껍질과 같은 것이다. 보리빵 다섯 덩어리로 많은 무리가 먹었는데, 이 빵을 먹는 자는 마지막 날에 내가 다시 살린다고 말씀하셨다. 보리빵 다섯 덩어리는 육신의 빵이 아니라 예수 그리스도를 가리키는 것이다. 모든 곡식 중에 제일 먼저 익은 곡식이 보리이다. 예수님 이 모든 사람 중에 제일 먼저 부활의 첫 열매가 되실 것을 계시한 것이 보리빵이다. 보리빵 다섯 덩어리는 예수님이 부활하기까지 다섯 단계의 과정을 거쳐서 대속제물로 죽임을 당하신 것을 말씀한다. 이 보리빵을 먹는 자는 예수님과 똑같이 다섯 단계를 거쳐 순교의 제물로 드려지게 됩니다. 이렇게 순교한 자들을 주님이 마지막 날에 다시 살리시는 것은 주의 재림 때에 모든 성도들중에서 상급적으로 첫째부활케 하신다는 말씀이다. 이 첫째부활의 진리가 곧 보리빵 임이 곧 호도 껍질을 벗기는 것이다./예장 진리측 총회장·주사랑교회 목사  
    • 오피니언
    • 칼럼
    2025-01-24

출판/문화/여성 검색결과

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    '죽어야 다시 살 수 있는 부활의 길로 인도' 갤러리현대서 신성희화백 전시회 감사예배
       갤러리현대는 창립 55주년을 맞아 첫 전시로 「신성희: 꾸띠아주, 누아주」란 주제로 신성희전을 오는 3월 16일까지 진행한다. 지난 5일 신성희화백 전시회 기념 감사예배를 드렸다. 이 예배를 통해 전시된 작품 속의 부활의 길을 깨닫도록 이끄는 메시지를 되새겼다.     이날 예배에는 한강교회 목사인 오인성목사의 인도와 설교, 김성준목사의 기도로 드렸다. 오목사는 “신성희화백의 작품주제가 부활이이다”며, “그런데 신화백의 누아주기법도 사실상 죽어야 다시 사는 부활을 노래하고 있는 것이다”고 말했다. 그렇기에 이 작품들이 요한복음 12장 24절에 ‘내가 진실로 진실로 너희에게 이르노니 한 알의 밀이 땅에 떨어져 죽지 아니하면 한 알 그대로 있고 죽으면 많은 열매를 맺느니라’란 말씀을 들며, “예수님께서 우리를 구원하시기 위해 자신의 몸을 찢으시고, 다시 사는 부활의 진리를 잘 이해하도록 하셨다”고 말했다.    한편 이번 전시에서는 콜라주 작업과 캔버스를 박음질로 이어붙이는 등 독창적인 양식으로 표현해낸 신성희화백의 작품 36점이 전시되고 있다. 또한 각 시대별 대표작품들이 전시돼 이를 통해 초기부터 누아주에 이르기까지 그의 40년 화업을 종합적으로 돌아볼 수 있다.
    • 출판/문화/여성
    • 문화
    2025-02-11
  • '독창적 기법으로 ‘부활의 길’을 인도한다' 누아주기법의 창시자 신성희집사의 특별전
      회화에 생명력을 불어넣어 새로운 차원으로 재탄생 기존 회화의 본질서 벗어나 혁신과 천재성 보여주고 갤러리현대 55주년 맞아 특별전으로 기획    서울 삼청로 갤러리현대는 2025년에 55주년을 맞아 특별전과 기획전을 펼친다. 을사년 전시의 첫 주자는 신성희작가로, 「신성희: 꾸띠아주, 누아주」로 시작한다. 2월 5일부터 3월 16일까지 단독 개인전으로 진행된다.    신성희작가는 2024년 베니스 비엔날레 기간 동안 베니스의 유서 깊은 건물인 팔라초 카보초에서 개인전을 성공적으로 개최한 바 있다. 이번 전시는 2019년 갤러리현대 신관과 2022년 갤러리현대 두가헌 이후 3년 만의 개인전으로 그의 작업 세계의 정수라고 할 수 있는 ‘꾸띠아주(박음 회화)’와 ‘누아주(엮음 회화)’ 연작을 중점적으로 소개할 예정이다.    이어 4월에는 갤러리현대의 개관 55주년을 맞이하여 55주년 특별전이 열린다. 1970년 4월 4일, 인사동에 ‘현대화랑’으로 첫 발을 내디딘 갤러리는 고서와 위주의 화랑가에 현대미술을 선보이는 파격적 행보로 미술계 흐름을 선도해 왔다. 단색화 열풍이 일기 오래전부터 김환기, 유영국, 윤형근, 김창열, 박서보, 정상화, 이우환 등과 함께 추상미술의 지평을 넓혀왔다. ‘비디오아트의 창시자’ 백남준의 퍼포먼스와 비디오아트를 비롯해, 곽인식, 박현기, 성능경, 이강소, 이건용, 이승택 등 한국 실험미술을 주도한 작가들의 작품도 갤러리를 통해 소개해 왔다. 이밖에 김민정, 김성윤, 김아영, 도윤희, 문경원, 전준호, 박민준, 이강승, 이슬기, 이진한, 양정욱, 정주영 등 동시대 미술을 이끄는 중견 및 신진 작가를 지속해서 발굴 및 소개하고 있다. 이번 55주년 특별전은 반세기 넘는 시간 동안 갤러리현대와 함께한 작가들의 작업을 소개하며 한국 현대미술사의 주요한 흐름을 살피는 것과 더불어 다가올 반세기를 상상해 보는 자리다. 질감과 영감통해 작품에 생명력을 부여 이번 전시에서는 콜라주 작업과 캔버스를 박음질로 이어붙이는 등 독창적인 양식으로 표현해낸 신성희화백의 작품 30점이 전시되고 있다. 이번 전시에서는 초기 마대작업부터 누아주에 이르기까지 그의 40년 화업을 종합적으로 돌아볼 수 있도록 각 시대별 대표작품들이 전시돼 있다. 「공간별곡」 연작, 「연속성의 마무리」 연작 등 신화백의 작품세계를 입체적으로 들여다 볼 수 있다. 신화백은 기존 회화의 본질에서 벗어나 회화의 혁신과 천재성을 보여주는 누아주 기법의 창시자이다. 이 전시회에서 신화백은 부활의 길을 깨닫도록 이끌고 있다. 평면 캔버스를 색칠하고 찢고, 엮고, 묶는 입체감으로 마치 회화에 생명력을 불어 넣어 새로운 차원으로 재탄생시킨 작품들은 전시의 제목처럼 ‘부활의 회화’이다.    이번 전시에서는 초기 마대작업부터 누아주에 이르기까지 그의 40년 화업을 종합적으로 돌아볼 수 있도록 각 시대별 대표작품들이 전시돼 있다. 「공간별곡」 연작, 「연속성의 마무리」 연작 등 신화백의 작품세계를 입체적으로 들여다볼 수 있다. 신화백은 “공간은 나로 하여금 평면을 포기하게 한다. 찢겨진 그림의 조각들은 나의 인식과 표현의 대상이 죽었다는 것의 증거물이다”고 표현한 바 있다. 또한 그는 「평면의 문」이란 제목의 작가노트에서 “누워있는 것은 죽은 것이다. 우리들을 일으켜 세워지기 위하여 접고 중첩되어졌다”면서, 질감과 양감을 통해 작품에 생명력을 부여했다. 신성희화백의 부인 정이녹수필가(한강교회 권사)는 “‘부활’은 신화백의 작품을 대표하는 주제이다”며, “죽으면 부활한다. 죽지 않으면 부활할 수 없다. 신화백은 작품을 찢음으로 부활의 회화를 이룰 수 있다는 확신이 있다”고 말했다. 정수필가는 예술 작업 동반자로서 신화백의 많은 작품 활동과 예술적 영감을 함께 했다. 입체·공간·생명·부활의 영감에 공감 신화백은 경기도 안산 출생으로, 서울예고와 홍익대를 졸업하고 1980년부터 프랑스에서 작품활동을 시작했다. 그는 데뷔 시기부터 주목 받은 신진으로서 1968년 「신인예술상전」에서 신인예술상, 1969년 「제18회 대한민국미술전람회」에서의 특선, 1971년 「제2회 한국미술대상전」에서 특별상을 수상했다. 지금까지 50여차례의 개인전과 100여회의 그룹전을 개최해 왔다.    최근 발간된 화문집 <신성희·부활의 회화>(창조문예사)에는 신화백의 작품과 작가노트를 비롯하여, 그를 기억하는 이들의 에세이·시·평론 등이 담겼다. 참여한 이들은 오광수 미술평론가, 이 일작가, 김창열작가, 유상현·심은록·서성록교수, 김복기 미술저널리스트, 피에르 레스타니 미술평론가, 후미오 난조 관장(일본 모리미술관), 최규창시인 등이다. 많은 이들이 이 책에서 신화백의 ‘입체’, ‘공간’, ‘생명’, ‘부활’의 영감에 대해 공감하고 있다. 오광수 미술평론가(전 국립현대미술관 관장)은 신화백의 미술세계에 대해 “화면에서 떼어낸 파편화된 색면을, 명석을 엮듯이 엮어나가는 ‘누아주’는 지금까지 흔히 볼 수 있는 콜라주와는 전혀 다른 창안이다. 인류의 생활 속에서 실이나 천을 엮어나가는 방법이 고스란히 회화로 등장한 것이다”면서, “엮어나간다는 것은 두 개의 속성을 하나의 물체로 만들어 가는 일이다. 그것은 ‘화합’, ‘융합’과 같은 은유를 내포한다”고 평했다.    신화백이 등단했던 1960년대 후반부터 1970년대에는 회화에서 평면의 구조에 대한 고민이 많은 때였다. 오평론가는 “이 같은 상황에서 홀연 프랑스로 떠난 것은 시대적 고민에서부터 대담하게 벗어나려는 의지의 표명이었을 것이다”며, “파리 시대의 그의 작업은 동어반복적인 패턴을 지니면서도 평면이 아닌 공간으로 전개에서 새로운 면모를 보인다. 어느 틀 속에 갇히지 않고 공간 속에서 자유로움을 구가하려는 의도가 두드러진다”고 덧붙였다.
    • 출판/문화/여성
    • 문화
    2025-02-05
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