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  • 기독인문학연구원서 도서세미나
    ▲ 기독인문학연구원은 엔도 슈사쿠의 저서를 통해 서구에서 수입된 종교로 이해하는 것이 아닌 교인 개인이 이해하는 예수 그리스도의 모습이 무엇인지 제시하는 시간을 가졌다.   동양적 관점 접근통한 그리스도와 기독교 이해를 조명 “그의 문학은 일본인으로서 울수 있는 예수를 그려낸다” 기독인문학연구원(대표=고재백교수)은 지난달 24일 역삼동 크리스찬살롱에서 「사해 부근에서 ; 예수의 흔적을 좇아서」란 주제로 도서 세미나를 열고, 일본 기독교 작가인 엔도 슈사쿠의 신앙관과 내적 고민을 조명했다. 이날 세미나는 김승철교수(난잔대)가 엔도 슈사쿠의 저서 〈사해 부근에서〉를 가지고 엔도의 문학관과 신앙적 정체성, 그가 이해한 예수 그리스도의 모습에 관해 강의했다. 김교수는 “엔도 슈사쿠는 자신의 문학을 통해 인간의 깊은 곳에 무엇이 있고 인간이 하나님을 발견할 수 있는지, 발견한다면 어떻게 찾을 수 있는지 이야기하고자 했다”며, “인간이란 무엇이고 내면에서 만나게 되는 궁극적인 실존인 하나님이 누구인지 자신의 작품을 통해 풀어나갔다”고 전했다. 또한 “그의 소설 속에는 미츠라는 이름의 여성이 자주 등장하는데 이를 반대로 읽으면 일본어로 죄를 뜻하는 ‘츠미’가 된다”며, “엔도는 독자가 자신의 죄를 들여다볼 수 있는 창문의 역할로서 여성의 삶과 모습을 수려하게 꾸몄다”고 말했다. 엔도 슈사쿠는 일본 전국시대를 배경으로 하는 소설을 통해 가쿠레키리시탄 박해를 조명했다고 밝힌 김교수는 “도요토미 히데요시는 총을 수입하고자 서구 문명과 관계를 맺었는데 이후 자신에게 총구를 들이밀까 걱정하면서 키리시탄을 탄압하게 된다”며, “당대 많은 키리시탄들은 막부의 지독한 박해를 피하고자 살아있는 동안 매해 예수가 그려진 나무판을 밟을 수밖에 없었다”고 강조했다. 이어 “엔도는 그들의 모습을 돌이켜보면서 하나님께서 그렇게 신앙을 저버린 이들을 용서하셨는지 물으며 전국시대 소설을 지었다”며, “관원들의 감시가 소홀해 키리시탄이 많이 숨어살던 나가사키에 엔도 슈사쿠 문학관이 건립된 것은 평소 그가 지녔던 문학관을 반영한 것이다”고 덧붙였다. 신앙의 자각을 지니지 않는 상태에서 세례를 받았던 엔도는 평생 자신에게 신앙이 어떤 의미가 있는지 고민했다고 역설한 김교수는 “엔도는 자신이 받은 세례를 비자발적 세례라고 표현했을 정도였으며, 이러한 고민은 이러한 고민은 〈사해 부근에서〉의 주인공에게 동일하게 나타난다”며, “그는 필생 과제로서 결단 없이 받아들인 신앙이 무엇인지 고민하는 것과 더불어 일본인인 자신에게 서양의 기독교가 지닌 의미가 무엇인지 숙고하는 것이었다”고 말했다. 또한 “엔도는 서양 종교인 기독교를 믿고는 있지만, 동양인인 자신의 정체성으로 맞지 않았다고 표현했다. 벗을 수 없는 기성복으로 이를 표현한 엔도는 자신의 몸에 맞는 옷으로 옷을 수선하듯 일본인인 자신에게 맞는 예수의 모습을 찾고자 고심했다”며, “전통과 교리에서 가르치는 예수가 아니라 자신만의 예수를 찾고자 하는 주인공의 모습을 통해 엔도의 고민을 엿볼 수 있다”고 피력했다. 끝으로 김교수는 “예수를 찾고자 이스라엘을 찾아간 주인공 ‘나’의 모습은 아우슈비츠에서 다른 이를 위해 대신 목숨을 내놓은 코바르스키 신부의 흔적을 좇는 일과 오버랩된다”며, “작품은 ‘내’가 예수를 좇는 것이지만, 예수께서 내 속에 남아있는 자신의 흔적을 좇는 것으로 이야기가 마무리된다. 그렇기에 엔도 슈사쿠는 우리 그리스도인이 예수를 찾고자 나아가지만, 그 여정은 예수 자신, 하나님 자신이 우리를 찾아오셨던 발자취가 아니었는가 하는 역설을 이 작품을 통해 제시한다”고 마무리했다.
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    2019-07-02
  • [한국 기독교시 다시 읽기 27] 하나님과 혼연일체된 신앙의 삶 - 김순권의 「금을 긋습니다」
      점, 점, 점을 놓으면서  하나씩 하나씩 호흡으로   이어지는 은총입니다.  한 발자국 또 한 발자국  따사로운 햇살로 비추이는  꿈속에서도 그리움으로  사랑을 닮게 만드는 축복입니다. 이제는 세초부터 세말까지 새로 놓는 이 점과 선으로 내가 당신께로 당신이 내게로 오고 가는 금을 긋습니다.  멍드는 가슴일랑  보드라운 그 손으로 쓰다듬기를 고동치는 점으로 피가 돌게 다독거립니다. 무거운 짐으로 힘겨워 어깨가 눌려 지칠 땐 당신께로 향하는 기도로 희망이 솟구칠 선을 긋습니다.                           - 「금을 긋습니다」 의  전문 이 시는 온전한 ‘신앙의 삶’을 승화시킨 노래이다. 화자인 나와 하나님과의 관계가 신앙적인 삶으로 연결된다. 바른 신앙의 생활을 통해 하나님께로 가까이 다가가고, 하나님과 하나되는 혼연일체가 되는 삶을 영위한다. 그것은 온전한 신앙의 삶에서 비롯되고 있음을 보여 준다. 이 시는 ‘금’과 ‘점’, 그리고 ‘선’이란 명사를 시어로 사용한다. 화자의 ‘신앙의 삶’을 ‘금’과 ‘점’, 그리고 ‘선’으로 표현하고 있기 때문에, 이 시어에 대한 분명한 이해가 선행되어야 한다. ‘금’은 ‘선’이다. ‘금’은 긋거나 접거나 한 자리로, 한계선을 정할 때에 사용된다. ‘선’은 수학에서 ‘점’의 이동에 따라 생기는 도형이다. 여러 개의 ‘점’이 이어져 ‘금’이 그어지고 ‘선’을 만든다. 그래서 그 ‘금’은 화자가 하나님을 연결하는 ‘선’이다.  이 시의 제목인 「금을 긋습니다」는  화자의 분명한 의지를 담고 있다. 이분적인 상황의 삶 속에서 신앙의 삶을 선택한 결과로 표현했다. ‘긋습니다’란 결단의 의지로 한계선을 그은 것을 의미한다. 즉 세상적인 삶이 아닌 신앙의 삶을 추구하고 있다고 선언한 표시이다. 첫 연은 이 시를 구성하는 ‘점’과 ‘선’을 구체화한다. 1행인 “점, 점, 점을 놓으면서”는 선이 되는 과정이다. 2행과 3행인 “하나씩 하나씩 호흡으로 / 이어지는 은총입니다”란 구절은 선을 형상화했다. “하나씩 하나씩 호흡으로”도 점의 연속이고, 점이 선으로 연결된 “이어지는 은총입니다”고 표현되었다. 제2연은 하나님과의 관계에 대한 하나님의 응답이다. 여러 개의 점이 이어져 선으로 관계된 하나님은, “한 발자국 또 한 발자국”씩 가까워지고, “따사로운 햇살로 비추이는” 관계로 발전되었다. ‘따사로운 햇살’은 하나님께서 베풀어주는 ‘사랑’이나, ‘은총’, 그리고 ‘축복’으로 이해할 수 있다. 이러한 하나님과의 관계는 일상생활뿐만 아니라, 꿈속에서도 그리움으로 이어지고 있다.  제3연은 하나님과의 관계를 그대로 이어가는 것이 아니라, 계속 발전시켜 가고 있음을 보여 준다. 새해 첫 날부터 한 해의 마지막인 섣달그믐까지 하나님과의 새로운 관계를 형성시켜 가고 있다. “새로 놓은 이 점과 선”은 어제가 아닌 오늘의 하나님과의 관계를 의미한다. 매일 새로워지는 신앙의 삶으로 하나님과의 관계를 표현했다. 그 관계는 하나가 되어 있음을 보여 준다.  제4연은 화자의 삶 속에서의 하나님 사랑에 대한 섭리를 형상화했다. “멍드는 가슴일랑”이란 구절은, 일상생활 속에서의 상처를 함축시켰다. ‘멍드는’이란 시어는 ‘멍들다’의 자동사로 타의에 의해 깊은 상처를 지닌 것을 의미한다. 그리고 ‘보드라운 그 손’은 하나님의 손이다. 하나님의 사랑을 상징하고 있다.  마지막 연은 하나님께 의지하는 삶을 표현했다. 일상의 삶 속에서의 힘겨울 때마다, 하나님께 기도로 의지하고 있다. ‘무거운 짐’이나 ‘힘겨워’, 그리고 ‘어깨가 눌려 지칠 땐’은 일상의 삶에 대한 모습이다. 그 삶은 하나님께로 향하는 기도의 삶이며, 희망의 삶이 된다.  /시인·한국기독교문인협회 전 회장
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    2019-06-26
  • [한국 기독교시 다시 읽기 26] 맑고 순수한 기도생활의 삶 - 유혜목의 「어느 빛으로 눈부신 가슴이기에」
      어느 빛으로 눈부신 가슴이기에  새벽을 열고 어둠을 밀고  그 빛 앞에 자꾸 앉게 되는가  어느 빛으로 설레는 이 마음이기에  더 이상 잠 못 이루고  새벽 창 앞에 무릎꿇게 되는가  어느 빛 어느 사랑 기대하는  고픈 이 마음이기에  그 일렁이는 빛의 풀밭에  나를 훑는가  나를 쏟는가   - 「어느 빛으로 눈부신 가슴이기에」의 전문 이 시는 유혜목의 〈어느 빛으로 눈부신 가슴이기에〉(시문학사 펴냄·2011년)란 시집의 표제시이다. 3연으로 구성된 이 시는 세련되고 절제된 시어로 맑고 순수한 기도생활의 삶을 승화시켰다. 신앙인의 삶 중에서도 기도생활은 기본이다. 기도는 어떤 목적에 의한 자의적이 아니라, 언제 어디서나 스스럼없이 행해져야 한다. 신앙의 생활화로 비롯될 수 있다. 신앙인의 생활화로 신앙이 육화된 삶을 그대로 보여준다. 하루가 시작되는 새벽기도의 모습이다. ‘눈부신 가슴’이나 ‘설레는 이 마음’, 그리고 ‘고픈 이 마음’이기 때문에 더 이상 잠을 이룰 수가 없다. 그래서 하나님 앞에 앉게 되고 무릎을 꿇어 기도할 수밖에 없다고 고백한다. 새벽에 기도할 수밖에 없는 삶을 그대로 드러내고 있다. 각 연의 첫 행에 ‘어느 빛’은 전능하신 하나님의 모든 것을 집약해 표현했다. ‘어느’란 지칭을 ‘하나님’으로 표현했다면, 시적 깊이를 주지 못했을 것이다. 그것은 오랜 시작경험과 고뇌에서 얻어내는 결과이다. 또한 첫 연은 하나님 앞에 앉게 되고, 둘째연은 무릎을 꿇게 되고, 셋째 연은 화자의 모든 것을 아뢰인다. 새벽기도의 과정을 시적 재치로 형상화했다. 첫 연은 신앙의 생활화로 순종하는 삶을 보여준다. ‘눈부신 가슴’은 이미 하나님께로 경도되어 순종의 삶이다. 그러기 때문에 어둠이 남아있는 새벽녘에 하나님 앞에 앉게 된다. 그것도 ‘자꾸’란 표현이 주는 것은, 생활화된 삶임을 암시한다. 새벽기도가 생활화되어 있음을 보여준 것이다. 둘째 연은 전능하신 하나님 때문에 설레이는 마음임을 고백한다. 그래서 잠을 못 이루고 새벽녘에 기도하기 위해 무릎을 꿇게 된다. 전형적인 신앙인의 모습이다. 셋째 연은 하나님의 사랑과 은혜, 그리고 축복을 받기 위한 몸부림이다. 하나님 앞에 모든 것을 아뢰고, 그 사랑을 받기 위한 것이다. ‘기대’나 ‘고픈’이란 시어가 단적으로 보여 준다. “그 일렁이는 빛의 풀밭에”란 구절도 전능하신 하나님의 모든 것을 함축해 표현했다. 또한 “나를 훑는가”나 “나를 쏟는가”란 구절은, 하나님 앞에 나의 모든 것을 훑어 내기도 하고, 쏟아 내놓는다는 의미이다. 훑는 거나 쏟는 것은 벌거벗듯이 회개와 감사, 그리고 소망까지도 아뢰는 모습을 담고 있다. 하나님 앞에 요구사항보다 지난날의 잘못에 대한 회개에 비중을 두고 있다. 회개를 통해 신앙의 삶을 영위할 수 있기 때문이다. 이러한 기도의 자세는 기도의 본질인 순수성을 그대로 표현했다. 특히 “그 빛 앞에 자꾸 앉게 되는가”나, “새벽 창 앞에 무릎 꿇게 되는가” 그리고 “나를 훑는가”나 “나를 쏟는가”란 구절은, 시적 구성의 상승작용을 통한 화자의 신앙에 대한 척도이다. 자의적인 행위가 아니라. 신앙적인 삶의 순수성을 보여준다. 하나님의 사랑에 이끌려 가는 모습을 드러낸 것이다. 이러한 이 시는 화자의 새벽기도에 대한 과정을 형상화했다. 새벽기도는 신앙인의 기본적인 자세이다. 새벽기도를 통해 하나님 앞에서 하루의 일과를 시작하는 것은, 신앙의 삶에서 비롯된 것이다. 온전한 신앙의 생활화로 순수한 삶의 모습이 수채화처럼 그려져 있다. 무엇보다도 화자의 신앙적인 삶의 깊이와 넓이를 보여준다. /시인·한국기독교문인협회 전 회장
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    2019-06-21
  • [한국 기독교시 다시 읽기 25] 물소리를 ‘가슴의 기도’로 승화 - 유승우의 「물소리」
      맑은 물일수록 잠들지 못하고  한 밤내 맑게 눈뜨고 운다.  밤이 깊어 갈수록  산 속의 냇물은  더욱 목청을 돋구어 소리친다.  아무런 바램도 없이  소리로만 살아서  밤새도록 흐느끼는  가슴의 기도.  나뭇잎들이 모두 경건히 손을 모으고, 바람도 멈추어 숨을 죽인다. 하늘이  하나의 커다란 귀가 되어  다 듣고 있다.              - 「물소리」 의 전문 유승우의 기독교시 대부분은 참신한 비유와 상징의 체계를 지니고 있다. 구태의연한 관념적 용어의 나열에서 벗어나, 개성적인 이미지들이 훌륭한 예술작품으로 승화되고 있다. 그의 시에 자주 등장하는 ‘하얗다’는 색채어는 순수 지향애의 꿈을 의미하고 있다. 또한 ‘하얀 모래섬’과 ‘흰 돛배’, 그리고 ‘귀가 밝구나’나 ‘맑디맑은 별들’ 등 순수의 세계에 집착하여 형상화했다. 이 「물소리」란 시는 ‘물소리’를 통해 ‘기도소리’를 듣는다. 즉 ‘물소리’는 ‘기도소리’이다. 물소리가 지닌 이미지는 맑은 소리이기 때문에 기도소리로 대치할 수 있다. ‘기도소리’도 구분한다면 ‘맑은 소리’일 수 있기 때문이다. 이러한 유승우의 기독교시는 기독교가 지닌 이미지를 비유와 상징의 체계로 형상화했다. 1행부터 3행까지는 자연의 현상이지만, 시적 의미를 부여했다. 밤이 깊을 수록 맑은 물소리가 들린다. 낮의 소음도 밤이 깊을 수록 잠들고, 지저귀던 새도 잠들기 때문이다. 그래서 밤에는 물소리, 그 자체로 들릴 수 밖에 없다. 깊은 밤에 ‘맑은 물’은 잠들지 못하고, 한 밤내 맑게 눈뜨고 운다. 그것은 ‘맑은 물’이란 이미지에서 비롯 되었다. 그리고 ‘눈뜨고 운다’는 것도 ‘맑은 물’이 주는 이미지이다. ‘맑은 물’이 ‘잠들지 못하고’나, ‘맑게 눈뜨고 운다‘는 것은 의인화의 기법에서 비롯된 것이다. 4행부터 6행까지도 자연의 현상을 바탕에 두고, 시적 상승작용으로 끌어올린다. 이 구절은 적막강산을 떠올린다. 밤이 깊어 갈수록 산 속의 냇물소리는 크게 들릴 수 밖에 없다. 밤이 깊어 갈수록 새소리 등 잡다한 소음은 없어지고, 냇물소리만 들리기 때문이다. 그것은 자연의 현상인 ‘냇물소리’를 ‘더욱 목청을 돋구어 소리친다’고 의인화했다. 7행부터 10행까지는 이 시의 중심이 된 부분이다. ‘물소리’가 ‘가슴의 기도’로 대치된다. ‘물소리’는 “아무런 바램도 없이/소리로만 살아서”에서, “밤새도록 흐느끼는/가슴의 기도”가 된 것이다. 물소리는 아무런 바램도 없이 들리는 소리이다. 그 소리는 살아 있다고 진술한다. 그 소리는 살아있기 때문에 밤새도록 흐느끼는 기도소리이다. 그리고 ‘가슴의 기도’도 ‘맑은 물소리’란 이미지에서 연유되었다. 그것은 ‘맑은 물소리’→‘가슴의 기도’→‘진실한 기도’로 이해할 수 있다. 11행부터 13행까지는 종교적 경건성을 승화시킨다. 이 구절은 밤의 정적을 느끼게 한다. 그 정적은 종교적 경건성으로 형상화했다. 기도소리에 나뭇잎들이 손을 모으고, 바람도 멈추고 숨을 죽인다. 기도소리에 나뭇잎과 바람도 동참하고 있음을 보여 준다. 특히 기도는 경건한 모습으로 드린다. 그러기 때문에 하나님 앞에 드리는 기도에 모두가 함께할 수밖에 없다. 14행부터 16행까지는 하나님이 진실한 기도를 듣고 있다고 승화시켰다. 그 기도는 나뭇잎도 손을 모으고, 바람도 멈추어 숨을 죽이는 가슴의 기도이기 때문이다. 하나님이 기도소리를 듣고 있다는 서술적 설명을 하늘이 하나의 커다란 귀가 되어 듣고 있다고 표현했다. 그것은 구태의연한 관념적인 용어에서 탈피해 격조높은 예술작품으로 승화된 것을 보여준다. 특히 ‘하늘’이 ‘하나의 커다란 귀’로 의인화한 것은, 성숙한 시적 재치에서 비롯된 것이다. 이 구절은 가슴의 기도, 즉 진실한 기도는 하나님이 어느 곳에서나 듣고 계신다. /시인·한국기독교문인협회 전 회장
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    2019-06-12
  • [한국 기독교시 다시 읽기 24] 신앙의 삶을 위한 길 - 최은하의 '비추사이다'
    ▲ 시인 최규창   비추사이다 비추사이다 열린 돌문 안으로 가득 넘쳐드는 빛살 빛살의 소리 소리의 빛보라로 비추사이다. 죽어도 영영 죽지 않고 죽어서 다시 사는 법을 이르시며 보이신 이여. 내 떠도는 죽음의 골짜기에 한줄기 꽃바람으로든지, 지금도 역력한 우리 어머니 마지막 손실로든지 눈부셔 캄캄하더라도 속속들이 비추사이다 비추사이다. 사위거나 그림자지지 않을 그 빛살 속에서 스스로를 이겨내게 하소서 웃으며 버리는 법을 익히게 하소서 다시 사는 법 안에서 어제보다 오늘을 오늘보다 내일을 참으로 참으로만 살게 하소서 죽음의 고통을 넘어서서 빛으로 살게 하소서 빛살이게만 하소서.              - '비추사이다' 전문 이 시의 제목인 '비추사이다'는 그 자체가 신앙인의 삶을 형상화했다. '비추사이다'는 ‘비추게 해주십시오’로 이해할 수 있다. 타동사인 ‘비추사’에 존칭인 ‘-사이다’란 어미를 삽입함으로써, 신앙의 섭리에 순응하는 자세를 내포시키고 있다. 이러한 것은 ‘비취다’는 옛말인 ‘비치다’로 빛을 보내어 밝게 만들다는 뜻을 지닌다. 즉 ‘비추이다’의 피동사로 비췸을 받는다는 의미이다. 예수 그리스도의 빛을 받는다는 것이다. 이 시는 ‘빛’을 형상화했다. 그 빛은 ‘빛살’과 ‘빛보라’, ‘꽃바람’으로 추구하고 있다. 그리고 그 ‘빛’은 ‘비추사이다’로 빛의 생명성을 드러내고 있다. 빛은 일상의 빛이 아니라, 영원한 생명을 지닌 ‘빛’으로 환원되어 있음을 보여준다. 특히 ‘빛’은 ‘가르침’이나 ‘삶의 표상’으로 환원된 것이다. 기독교란 종교의 특징을 빛으로 함축하고, 신앙인의 삶으로 환원되어 나타나고 있다. 바로 이 시의 문학적 성취인 것이다. 제1연은 예수 그리스도의 승리인 부활신앙을 표현했다. 예수 그리스도가 부활한 무덤의 돌문 안에는 ‘빛’이 가득 넘친다. 그 빛은 빛살로 가득 넘쳐들고, 그 소리의 빛보라로 비친다. 특히 ‘빛살’은 비쳐나가는 빛의 가닥이며, ‘소리’를 지닌 ‘빛살’은 생명성을 지닌다. 첫 행의 ‘비추사이다’를 반복하는 것은, ‘빛’에 대한 강조로 기독교의 영원성을 드러낸다. 제2연은 기독교의 영원성을 노래했다. 예수 그리스도는 이 땅에 와서 죽어서도 다시 사는 삶을 가르쳐 주었다. 그것은 십자가에 못 박혀 죽으신 후 3일만에 부활로 보여준 것이다. 부활신앙은 기독교의 핵심이다. 제3연은 그 빛이 세속의 삶 속에 비추어 달라고 간구한다. 그 빛은 “한줄기 꽃바람으로든지”나, “지금도 역력한 우리 어머니 마지막 손길로든지”로 비추어 달라는 것이다. 그것은 ‘…꽃바람으로든지’나 ‘…손길로든지’, ‘…하더라도’는 간구의 의미를 지니고 있기 때문이다. 그리고 “내 떠도는 죽음의 골짜기에”는 세속적인 삶의 현장을 함축시킨다. ‘죽음의 골짜기’와 ‘빛’, 즉 기독교의 영원성을 대비함으로써 신앙의 삶을 추구한다. 스스로를 죽음의 골짜기인 세속적인 삶의 현장에서 떠돈다고 직시하고, 그 빛이 눈 부셔 캄캄하더라도 속속들이 비추어 달라고 간구한 것이다. 특히 그 빛은 강력한 힘을 지니고 있다. 제4연은 신앙인의 바른 삶에 대한 길을 제시한다. 신앙의 빛 속에서 스스로를 이겨내게 하고, 웃으며 사는 법과 버리는 법, 그리고 다시 사는 법으로 신앙의 삶을 영위하도록 간구한다. ‘웃으며 버리는 법’은 신앙인이 지향해야 할 삶에 대한 총체적 표현이다. 또한 ‘다시 사는 법’은 기독교신앙의 집약된 표현이다. 그리고 마지막 행인 “빛살이게만 하소서”에서 ‘…만’이란 어미를 붙임으로써 신앙인의 소박한 삶을 보여주고, 기독교신앙으로만 삶을 영하도록 간구한 것이다.  /시인·한국기독교문인협회 전 회장
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    2019-06-04
  • [한국 기독교시 다시 읽기 23] 하늘나라로 가는 아름다운 마음 - 천상병의 「귀천」
      나 하늘로 돌아가리라 새벽빛 와 닿으면 스러지는 이슬 더불어 손에 손을 잡고, 나 하늘로 돌아가리라 노을빛 함께 단 둘이서 기슭에서 놀다가 구름 손짓하면은, 나 하늘로 돌아가리라 아름다운 이 세상 소풍 끝내는 날, 가서, 아름다웠더라고 말하리라…….                - 「귀천」의 전문  천상병(千祥炳)은 누구보다도 고통스런 삶을 살았지만, 아름다운 영혼이 깃들인 맑은 시들을 남겼다. 1967년 7월 동백림(東伯林)사건에 연류되어 6개월이나 갖은 고문에 시달렸다. 그는 “전기 고문이 너무너무 무서웠다”라고 말하면서도, 오히려 이 세상의 모든 이기심과 악을 뛰어넘는 정제된 깨끗함을 보여주었다. 전쟁과 고문, 그리고 가난 등 현실의 고통을 극복하기 위해, ‘하늘나라’를 꿈꾸므로써 맑은 시심(詩心)을 키운 것이다.   그의 행적 속에서 신앙적인 삶을 지닌 흔적을 쉽게 찾을 수 있다. 그는 한때에 성당에도 나가고, 한때는 교회도 다녔다. 1981년에는 서울 종로 5가 기독교회관 옆 연동교회를 출석하기도 했다. 그 당시 연동교회 김형태목사의 설교에 매료되기도 했었다.  좥귀천좦은 천상병의 신앙적인 삶의 모습이 용해되어 나타나고 있다. “나 하늘로 돌아가리라”는 ‘죽는다’의 뜻이지만, 신앙인들이 말하는 ‘하늘나라’를 연상시키고 있다. 또한 “아름다운 이 세상 소풍 끝내는 날”이나, “가서, 아름다웠더라고 말하리라…….”는 신앙인의 심성을 그대로 반영시키고 있다. 그것은 신앙인의 덕목인 ‘감사의 삶’에서 비롯된 것이다. 일상생활 속에서의 가난과 아픔의 삶을 ‘감사의 삶’으로 영위하고 있기 때문이다. 이러한 이 시는 기독교신앙이 육화된 삶에서 형상화되었다고 평가할 수 있다.  이 시는 죽음을 바라보면서 지난 삶을 아름다움으로 노래했다. 이 시에는 짙은 우수가 깔려 있으면서도, 절제된 목소리로 삶의 아름다움을 노래한 맑은 심성을 엿볼 수 있다. 그것은 이 세상의 삶을 끝내고, 하늘나라로 돌아가는 마음이 자연스럽게 형상화하고 있기 때문이다. ‘죽음’에 대한 두려움이 전혀 나타나지 않은 것도, 신앙인의 삶에서 비롯되었다고 볼 수 있다.  이 시는 3연 9행으로 구성되어 있다. 첫 연에서 하늘로 돌아갈 때에 동반하는 것은 “새벽빛 와 닿으면 스러지는 / 이슬”이다. 그리고 둘째 연의 ‘노을빛’이다. 이 세상의 소유물들에 대해 별로 미련이 없고, 자연현상 속에서의 ‘떠남’을 자연스럽게 보여주고 있다. 그래서 “이슬 더불어 손에 손을 잡고”라며 노래한다. 둘째 연도 노을빛 함께 단 둘이 기슭에서 놀다가 구름이 손짓하면 돌아가겠다는 것이다. ‘구름의 손짓’은 하늘로 돌아가라는 부름이다. 이 첫째 연과 둘째 연은 하늘로 돌아가는 상황을 표현했다.  셋째 연은 이 세상의 삶을 ‘아름다운 소풍’으로 인식하고 있다. 그러기 때문에 하늘로 돌아가서 이 세상의 삶을 아름다웠다고 말하겠다고 고백한다. 어느 누가 죽음 앞에서 지금까지의 살아온 날을 ‘아름다운 소풍’으로 표현할 수 있겠는가. 그것은 전형적인 신앙인의 삶이 아니면, 그렇게 표현할 수 없다. 바로 이 시가 감동을 주는 것은, 이 세상의 삶을 ‘아름다운 소풍’으로 인식하고 있기 때문이다.  이러한 천상병은 1993년 4월 28일 63세로 이 세상을 떠난 ‘천상(天上)의 시인’이었다. 누구보다도 고통스런 삶을 살았지만, 맑은 시심을 지닌 소유자였다. ‘초탈’이라고 밖에 말할 수 없는 그의 시들은, 오늘의 찌든 삶에서 한 발짝 떨어져 넉넉하고 여유있는 인격자의 모습으로 승화시켰다. 특히 1971년 가을에는 동백림사건의 고문 후유증과 심한 영양실조로 서울시립정신병원에 수용되기도 했었다. /시인·한국기독교문인협회 전 회장
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    • 문학
    2019-05-22
  • [한국 기독교시 다시 읽기 22] 맑고 깨끗한 순결의 눈물 - 김현승의 「눈물」
    ▲ 시인 최규창  더러는 옥토에 떨어지는 작은 생명이고저…… 흠도 티도, 금가지 않은 나의 전체는 오직 이뿐! 더욱 값진 것으로 드리라 하올 제, 나의 가장 나중 지니인 것도 오직 이뿐! 아름다운 나무의 꽃이 시듦을 보시고 열매를 맺게 하신 당신은, 나의 웃음을 만드신 후에 새로이 나의 눈물을 지어주시다.       -「눈물」의 전문 이 시는 김현승 자신이 말하는 그의 대표작이다. 6·25 전쟁후 서정주시인이 광주에서 발간한 〈시정신(詩精神)〉 창간호에 발표되었다. 그의 시작품중에서도 자신의 마음에 드는 것은, 「눈물」일 것 같다고 겸손하게 말하기도 했다. (산문집 〈고독과 시〉 -「고요한 면을 지닌 눈물」- 나의 처녀작과 대표작). 이 「눈물」은 짙고 견고한 기독교정신을 형상화한 시로 평가되고 있다. 이 시는 〈예레미야 애가〉를 연상시키고 있다. 예레미야는 눈물의 선지자였으며, 사역을 감당하는 동안 눈물이 마를 날이 없는 사람이었다. 예레미야는 “내 눈에 흐르는 눈물이 그치지 아니하고 쉬지 아니함이여, 여호와께서 하늘에서 살피시고 돌아 보실 때까지니라”(3장 49절~50절)처럼, 눈물의 선지자였기 때문이다. 이 시의 ‘눈물’은 〈예레미야 애가〉의 죄지은 자의 눈물이 아니라, 현세적 고뇌를 신앙적 시련으로 받아들이는 성숙한 신앙인의 모습을 담고 있다. 김현승은 산문집 〈고독과 시〉에서 “이 시의 기저에는 기독교정신이 깔려 있다. 이 시는 내가 그렇게도 아끼던 나의 어린 아들을 잃고 나서 애통해 하던 중 어느날 문득 얻어진 시다. 나는 내 가슴의 상처를 믿음으로 달래려고 하였었고, 그러한 심정으로 이 시를 썼었다. 「인간이 신 앞에 드릴 것이 있다면 그 무엇이겠는가. 그것은 변하기 쉬운 웃음이 아니다. 이 지상에 오직 썩지 않는 것이 있다면 그것은 신 앞에서 흘리는 눈물뿐일 것이다」라는 것이 이 시의 주제라고 할수 있을 것이다. 그리고 이 시는 눈물을 좋아하는 나의 타고난 기질에도 잘 맞는다”(「굽이쳐가는 물굽이 같이-나의 시, 그 변모의 과정」에서)라고 적고 있다. 이 시의 ‘눈물’은 김현승 자신의 비애의 심정으로 축출된 맑고 깨끗한 산물이다. 사랑하는 자식을 잃은 슬픔에서 얻은 ‘눈물’을, 맑고 깨끗한 ‘생명의 눈물’로 창조한 것이다. ‘눈물’은 생명 혹은 거듭남의 삶을 상징되고 있기 때문이다. 그것은 신앙의 힘이다. 현세적 삶을 신앙의 힘으로 극복한 거듭난 자의 삶이다. 슬픔과 분노와 좌절의 눈물이 아니라, 하나님께 드리는 순결의 눈물로 승화시켰다. 신앙의 윤리적 삶에서 비롯된 거듭난 자의 모습을 보여 주었다. 어린 자식의 죽음을 자신에게 내려지는 형벌로 순종하고, 하나님께 감사와 찬양의 눈물을 드리는 고백적 기도이다. 이 시는 순결을 지향하는 참회의 심정을 노래했다. 이 시의 바탕에는 깨끗하고 맑은 신앙의 마음이 승화된 고요한 정서를 담고 있다. 하나님께 가장 깨끗한 것을 드리고자 하는 신앙의 정성이 형상화되었다. 이러한 이 시는 제1연과 2연은 ‘눈물’에 대한 가치성을 부여하고 있다. 제1연은 옥토에 떨어지는 작은 생명의 씨앗으로 표현하고, 제2연은 흠도 티도 없고, 금가지도 않는 가장 깨끗한 것이라고 말한다. 제3연과 4, 5연은 하나님께 드리는 ‘눈물’에 대한 설명이다. 제3연과 4연 1행은 하나님께서 더욱 값진 것을 요구해도 ‘눈물’뿐임을 고백한 것이다. 제4연 2행과 3행, 그리고 제5연은 하나님의 섭리, 즉 창조성에 대한 신앙이다. 특히 마지막 행인 “새로이 나의 눈물을 지어 주시다”는 하나님 앞에서 참회할 수 있는 자각에 대한 ‘눈물’이며, 부활의 정신을 상징한 생명성을 부여했다.   /시인·한국기독교문인협회 전 회장
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    2019-05-20
  • [한국 기독교시 다시 읽기 21] 신앙인의 바른 삶과 실천의지 - 윤동주의 「서시」
    ▲ 시인 최규창 죽는 날까지 하늘을 우러러 한점 부끄러움이 없기를 잎새에 이는 바람에도 나는 괴로워했다. 별을 노래하는 마음으로 모든 죽어가는 것을 사랑해야지 그리고 나한테 주어진 길을 걸어가야겠다 오늘밤에도 별이 바람에 스치운다. - 「서시」의 전문 이 시는 해방 후에 출간된 시집 〈하늘과 바람과 별과 시〉의 서문을 대신하여 쓴 「서시(序詩)」이다. 시집에 수록된 맨 첫 작품이며, 1941년 11월 20일에 쓴 것으로 기록되어 있다. 1941년은 윤동주가 북간도에서 서울로 유학을 와서 연희전문의 졸업을 앞두고 있을 때였다. 이때는 일제말 수난기에 해당되며, 〈문장(文章)〉 등의 문예지가 폐간되고, 무수한 지식인을 예비검속 및 투옥되었던 암흑기이었다.  이 시는 우주적 교감으로 삶의 비약과 희망을 형상화시키고, 꿈과 삶의 정직성을 보여 준다. 그것은 기독교신앙으로 비롯되고 있으며, 기독교신앙의 경건과 진솔성을 함축시켰다. 이러한 시는 기독교신앙에 대한 신념의 바탕 위에서 출발했다고 볼 수 있다. 「서시」는 2연 9행으로 되어 있다. 구성상 모두 세 단락으로 나눌 수 있다면, 첫 번째의 단락은 4행까지이며, 두 번째 단락은 5행부터 8행, 그리고 세 번째 단락은 2연의 1행이다. 이 시를 기독교신앙의 측면에서 분석하면 하나님 앞에서의 기도이다. 이 기도는 속죄와 회개, 찬양, 그리고 십자가의 가르침과 십자가의 사명으로 세분하여 분류할 수 있다. “죽는 날까지 하늘을 우러러 / 한점 부끄러움이 없기를, / 잎새에 이는 바람에도 / 나는 괴로워했다”는 속죄와 회개의 모습이다. 1행과 2행은 신앙에 의한 도덕적 결백성을 나타내고 있다. 3행과 4행은 바른 신앙에서 비롯된 윤리적 삶이다. ‘하늘’과 ‘바람’은 절대자, 즉 하나님의 영역이고, ‘부끄러움’과 ‘괴로움’은 세속적 인간의 관습이다. 특히 이 시에서 ‘바람’은 과거의 갈등으로 표현되고 있다. 그래서 하나님 앞에서 죽는 날까지 한 점 부끄러움이 없기를 기도하고, 잎새에 이는 바람에도 괴로워하는 신앙적 도덕성을 나타내고 있다. 이 4행까지는 삶의 신앙적 자세로 신앙의 지조를 지켜 가려는 의지를 담고 있다.  두 번째 단락인 “별을 노래하는 마음으로 / 모든 죽어가는 것을 사랑해야지 / 그리고 나한테 주어진 길을 / 걸어가야겠다”는 찬양과 십자가의 가르침, 십자가의 사명으로 분석할 수 있다. “별을 노래하는 마음으로”는 별을 노래하는 마음의 자세로 하나님을 향한 찬양이나, 신앙의 경건함을 지니겠다는 의지이다. 그리고 “모든 죽어가는 것을 사랑해야지”는 예수 그리스도가 십자가 위에서 보여준 가르침을 본받아 살겠다는 결심이다. 별을 노래하는 마음, 즉 하나님을 향한 마음으로 예수의 가르침을 지니고 살겠다는 의지를 나타냈다. 7행과 8행인 “그리고 나한테 주어진 길을 / 걸어가야겠다”는 십자가의 사명을 실천하겠다는 결심이다. ‘나한테 주어진 길’이란 십자가의 길이며, ‘걸어가야겠다’는 십자가의 사명에 대한 실천으로 해석할 수 있다. 세 번째 단락인 “오늘밤에도 별이 바람에 스치운다”는 시대적 상황을 표현하고 있으며, 이를 극복하려는 의지가 담겨있다. 윤동주는 그의 시에서 일제 식민지시대를 어둠의 역사로 규정했으며, ‘오늘밤’은 식민지 상황을 암시하고 있다. 특히 이 구절을 하나의 행으로 처리함으로써 새로운 결의를 다지고 있다.  이러한 「서시」는 윤동주의 좌우명이며, 오늘의 기독교인들에게 신앙적 삶의 길을 제시해 주고 있다. 부끄러움이 없는 삶과 잎새에 이는 바람에도 괴로워하는 삶의 길을 가르쳐주고 있다.  /시인·한국기독교문인협회 전 회장
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    2019-05-08
  • [한국 기독교시 다시 읽기 20] ‘꽃’의 ‘창조과정’을 형상화 - 유재하의 「꽃의 사명」
    ▲ 시인 최규창   p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 12.0px Helvetica} p.p2 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; text-align: justify; font: 12.0px Helvetica; min-height: 14.0px} 이 세상 고운 빛깔 모두 모아 하나님은 꽃을 만들었습니다. 그토록 많은 빛깔 중에서 진달래에게 진분홍빛을 개나리에게 노란빛을 벚나무에게 흰빛을 예쁘고 샘이 많은 장미에겐 가지와 함께 빨강, 노랑, 하얀, 분홍 까망…. 원하는 대로 다 주었습니다 그리고 꽃들마다 향주머니 하나씩 안겨 주었습니다 그래서 꽃은 제각기 다른 빛깔로 제각기 다른 향기로 세상을 아름답게 가꾸며 열심히 사는 것입니다      - 「꽃의 사명」의 전문 이 시는 유재하(한국기독교총연합회 전 총무·원로목사)의 제2동시집인 <꿈꾸는 반달>(아동문학사 펴냄, 2001년)에 수록된 동시로, 하나님의 창조와 그 창조의 아름다움을 추구했다. 이 세상의 고운 빛깔만을 모아 꽃을 만드셨던 하나님의 창조와 그 창조된 빛깔과 향기로 세상을 아름답게 가꾸어 주는 사명을 감당하고 있다고 일깨워 준다.  꽃은 하나님이 고운 빛깔만을 모아 만들었지만, 꽃의 종류에 따라 다른 빛깔로 만들었다. 특히 장미는 가시와 함께 여러가지의 빛깔로 꽃을 만든 것이다. 이 꽃마다 향기를 주는 향주머니를 안겨 준 것도 하나님의 창조행위임을 일깨워 주는 시이다. 하나님이 창조한 꽃을 통한 기발한 발상과 구성, 꽃이 주는 이미지를 극대화시킨 가운데 재치있는 전개는 유재하의 문학적인 원숙한 역량에 기인한다.  이 시의 ‘꽃’은 하나님의 창조에 따라 아름다운 꽃으로 지금까지 존재해 왔다. “하나님이 보시기에 심히 좋았더라”처럼, 모든 인간들이 보기에 아름다운 것이 꽃이다. 아름다움의 상징이 꽃이기 때문이다. 첫 연부터 4연까지는 하나님이 꽃을 창조한 과정을 섬세하게 표현했다. 하나님은 셋째 날에 식물을 만들었지만, 구체적으로 꽃의 창조과정에 대한 기록은 찾아 볼 수 없다. 하나님이 창조한 식물 중에 꽃이 들어 있으며, 그 꽃에 대한 섬세한 부분은 시인의 상상력에 의한 하나님의 창조행위를 대변한 것이다. 마지막 연인 꽃의 사명도 마찬가지이다. 시인의 깊은 성찰에 연유한 결과이다. 꽃의 빛깔과 향기가 세상을 아름답게 가꾸는 사명으로 인식했기 때문에 꽃의 사명으로 전개한 것도 시인적인 감각에서 비롯된 것이다. 첫 연은 하나님이 이 세상의 고운 빛깔만을 모아 꽃을 만들었다고 단정했다. 꽃이 주는 이미지를 그대로 표현한 것이다. 시인적인 기발한 발상이다. 꽃을 꽃으로만 보는 것이 아니라, “이 세상 고운 빛깔 / 모두 모아”란 구절처럼 의미를 부여했다. 그래서 “하나님은 꽃을 만들었습니다”고 하나님의 창조행위를 표현했다. 제2연부터 4연까지도 마찬가지이다. 3연은 장미꽃이 예쁘고 샘이 많아 가지와 함께 빨강꽃을 비롯한 노랑꽃, 하얀꽃, 분홍꽃, 까망꽃 등 원하는 대로 주었다. 장미꽃의 가지에 가시와 한가지 빛깔이 아닌 여러가지 빛깔을 지닌 꽃을 피우기에 샘이 많다고 표현했다. 4연은 꽃들마다 향기를 담은 향주머니를 안겨 주었다. 이러한 것은 인간적인 생각에서 비롯된 것이 아니라, 하나님의 창조에서 비롯되었음을 일깨워 준다.  제5연은 꽃마다 다른 빛깔과 향기로 이 세상을 아름답게 가꾸어 준다. “제각기 다른 빛깔”과 “제각기 다른 향기”로 꽃의 사명인 아름다움의 역할을 감당한 것이다. “열심히 사는 것입니다”란 구절은 의인화된 표현으로 ‘피어난다’는 의미의 진행형이다. 꽃이 피어나기 때문에 열심히 사는 것으로 전개한 것이다. 이 시는 ‘꽃’을 ‘꽃’으로 인식하지 않고, ‘꽃’의 탄생과 존재에 의미를 부여함으로써 ‘꽃’이 태어난 과정과 ‘꽃’의 존재의미를 구체화시켰다. 어린이들의 동심 속에 꽃을 통한 ‘하나님의 창조’ 섭리와 꽃마다 이 세상을 아름답게 가꾸기 위한 사명으로 피어나고 있다고 일깨워 준다.  /시인·한국기독교문인협회 전 회장
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    2019-05-03
  • [한국 기독교시 다시 읽기 18] 부활의 아침 - 이 수 영
    ▲ 시인 최규창   몸이 향기로운 꽃봉오리였을 때 그 꽃이파리 낱장으로 흩어져 떨어지는 일 상상도 못했습니다 몸이 타오르는 불꽃이었을 때 그 심지 다하도록 흘리는 눈물의 태산 생각도 못해 봤습니다 사망을 걸어 잠근 돌문이 열리듯 이제 진흙덩어리 이 몸 부수겠습니다 저의 손바닥에도 굵은 대못을 박아 주십시오 못자국 선명한 이 두 손으로 주님의 잔에 붉은 포도주를 딸아 올리겠습니다. 예수의 ‘죽음’과 ‘부활’통해 ‘신앙의 삶’에 대한 성찰로 깨닫는 길 이 시는 예수의 죽음과 부활을 통해 신앙의 삶을 성찰한 고백이다. 예수가 부활한 아침에 그의 죽음과 부활, 그리고 화자인 스스로의 신앙에 대한 돌아봄과 새롭게 태어나는 삶을 보여 준다. 화자인 스스로의 신앙의 삶을 돌아보며 예수의 죽음과 우리를 위해 희생한 생애를 깨닫도록 한다. 또한 예수가 부활한 것처럼 화자인 스스로도 돌문이 열리듯 진흙덩어리인 이 몸을 부수겠다고 다짐한다. 그리고 예수가 십자가에서의 고통과 아픔에 동참하고, 승리의 부활에 대한 경배와 기쁨을 형상화했다.  첫 연은 죽음과 희생을 떠올려 준다. “몸이 향기로운 꽃봉오리였을 때 / 그 꽃이파리 / 낱장으로 흩어져 떨어지는 일 / 상상도 못했습니다”란 구절은 예수의 생애와 죽음을 연상시킨다. 그의 생애 자체가 “향기로운 꽃봉오리”로 함축했고, “낱장으로 흩어져 떨어지는 일”은 십자가 위에서의 죽음을 형상화했다. 그의 생애는 오늘의 모두에게 신앙의 대상이고, 온 인류를 구원해 주는 구주이기 때문에 십자가 위에서의 고난과 처절한 죽음은 “상상도 못했습니다”고 놀라움을 표현했다 누구나가 예수의 죽음은 놀라움일 수밖에 없다. 그리고 “몸이 타오르는 불꽃이었을 때 / 그 심지 다하도록 / 흘리는 눈물의 태산 / 생각도 못해 봤습니다“란 구절은 예수의 사랑과 희생, 눈물을 떠올려 준다. 어둠 속에서 촛불이 스스로의 몸을 태워가며 밝음을 주는 것은, 촛불의 희생에서 비롯된 것이다. 예수의 생애도 동일한 선상에서 이해해야 한다. 그의 개인적인 삶을 위한 것이 아니라, 온 인류를 구원하기 위해 희생했기 때문이다. 눈물도 마찬가지이다. 온 인류를 위해 흘린 안타까움의 눈물인 것이다. 둘째 연은 예수가 부활하듯이 화자인 스스로가 새롭게 태어나기 위해 스스로를 부수겠다는 신앙의 의지에 대한 표현이다. 예수의 무덤을 걸어 잠근 돌문이 열리고, 그 부활의 깊은 의미를 묵상하며 새롭게 거듭 태어나는 삶을 결단한다. “돌문이 열리듯”이나 “부수겠습니다”란 표현은 같은 의미를 지니고 있다. 예수가 돌문을 열고 부활한 것처럼, 화자도 “진흙덩어리 이 몸”을 부수겠다는 것은, 새롭게 태어나겠다고 다짐하기 때문이다. 특히 “진흙덩어리 이 몸”은 창세기 2장 7절인 “여호와 하나님이 땅의 흙으로 사람을 지으시고 생기를 그 코에 불어 넣으시니 사람이 성령이 되니라”란 구절을 떠올린다. 진흙덩어리로 만들어진 이 몸을 부수겠다는 것은, 걸어 잠근 돌문을 열고 부활한 예수처럼 새롭게 태어나겠다는 결의를 보여 준다.  셋째 연은 십자가에 두 팔과 두 발이 대못으로 박힌 예수의 고통과 아픔에 동참한 자세로 부활의 예수를 경배하는 결연한 신앙을 형상화했다. 화자가 “굵은 대못을 박아 주십시오”라고 간구한 것이나, “못자국 선명한 / 이 두 손”은 예수의 고통과 아픔에 동참한 자세이다. “굵은 대못”과 “못자국 선명한”이란 표현으로 그 고통과 아픔의 깊이를 극대화시켜 준다. 그 두 손으로 “주님의 잔에 / 붉은 포도주를 딸아 올리겠습니다”는 것은 부활승리에 대한 기쁨과 경배의 의미를 담고 있다. 포도주는 신앙생활의 기쁨(사사기 55:1)으로 상징했기 때문이다.  이 시에서 첫연의 “못했습니다”는 돌아봄, 그리고 “못해 봤습니다”는 깨달음에서 비롯된다. 또한 둘째연의 “부수겠습니다”와 셋째연의 “박아 주십시오”는 결단의 자세, “올리겠습니다”는 경배의 모습이다. 화자의 순수한 신앙에 의한 고백적인 자세를 보여 준다.
    • 출판/문화
    • 문학
    2019-04-19
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